Anna Anders beschäftigt sich seit 1986 künstlerisch mit dem Medium Video (Filme und Installationen).
Sie stellte Videoproduktionen für diverse kulturelle Einrichtungen her, so z.B. für die Bundeskunsthalle Bonn und die Kölner Oper.

Seit 1997 ist sie künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Kunsthochschule für Medien in Köln.

Marie Brassard arbeitet seit vielen Jahren lange mit dem Quebecer Bühnenmagier Robert Lépage zusammen. Sie schrieb und adaptierte Texte für die Bühne und spielte in seinen wichtigsten Arbeiten die Hauptrollen: Polygraphe, Les Sept Branches de la rivière Ota, la Géometrie des miracles.

In seinem Shakespeare-Zyklus spielte sie die Rollen Lady Macbeth, Ariel und Virgilia. Jüngst spielte sie in den Aufführungen von Asile von Dominique Champagne und Oreille, tigre et bruit von Alexis Martin.

Giorgio Barberio Corsetti gilt seit den 70er Jahren als einer der innovativsten Theaterregisseure Italiens.
1975 gründete er die Theatergruppe "La Gaia Scienza", aus der Mitte der 80er Jahre die "Compagnia Giorgio Barberio Corsetti" hervorging, mit der er zu einem der renommiertesten zeitgenössischen Theaterkünstler in Europa wurde.

Seit 1999 ist Giorgio Barberio Corsetti zudem Leiter der Theatersektion der Biennale von Venedig.

Serge Denoncourt beendete 1983 sein Schauspielstudium. 1984 gründete er gemeinsam mit Luce Pelletier das Théâtre de l'Opsis in Montréal, an dem er 1987 seine erste eigene Inszenierung herausbrachte.

Seitdem hat Serge Denoncourt über 50 eigene Inszenierungen, 11 davon am Théâtre de l'Opsis realisiert. 1994 wurde er Leiter des Théâtre du Trident, das er nach drei Jahren wieder verließ, um sich ganz der Regie zu widmen.

Mit Je suis une mouette (non, ce n'est pas ça) eröffnete er einen Tschechov-Zyklus am Théâtre de l'Opsis, der mit Le Cérisier (Der Kirschgarten) nächstes Jahr seine Fortsetzung findet.

Eva Diamantstein studierte Malerei an der Ecole des Beaux Arts in Paris und an der Kunstakademie Stuttgart. Seit 1982 war sie im Theater u. a. als Assistentin von George Tabori, Andrea Breth und Achim Freyer tätig, seit 1985 arbeitet sie als Regisseurin und Bühnenbildnerin an Stadt- und Staatstheatern u.a.
in Konstanz, Göttingen, Freiburg,
Darmstadt, Wiesbaden, Dortmund,
Mannheim, Bern und Zürich.

Im Jahr 2000 erhielt sie für die Ausarbeitung des Projekts "Nachtmahl" ein Stipendium der Villa Waldberta in Feldafing.

Derzeit recherchiert sie für eine Studie "Feldafing im Nationalsozialismus".

Die Norwegerin Camilla Dahl und die Berlinerin Berit Schweska arbeiten seit 1998 zusammen als freischaffende Künstlerinnen in Berlin (Arbeiten im Bereich von Objekten, Installationen, Video, Sound, Musik, Fotografie); sie sind auch freiberuflich im Bereich des Innendesigns tätig.

Die Gruppe Forced Entertainment wurde 1984 gegründet. Seit 17 Jahren arbeitet die Gruppe in nahezu derselben Formation zusammen. Themen und Ausdrucksformen werden während des Arbeitsprozesses entwickelt.

Aus fragmentarischen Erinnerungen und Ideen entsteht durch ein ausgeklügeltes Timing eine meisterhafte Gesamtkomposition.
Forced Entertainment gilt laut The Guardian als "eine der einflussreichsten neuen britischen Theaterkompanien der letzten 20 Jahre".

www.forcedentertainment.com

Oliver Hangl, der seine Karriere ursprünglich 1993 als Schauspieler und Bühnenbildner für Theater, Film und TV startete, bewegt sich in einem breiten Betätigungsfeld, in dem er oft seine Position zwischen Künstler, Produzent oder Regisseur wechselt.

So kuratierte er u.a.
eine Videoprogrammreihe, gründete ein Museum und kollaboriert regelmäßig mit anderen Künstlern, wie z. B. Georgina Starr (GB), mit der er in der Pop-Performance-Band PONY spielt oder Andrea Gergely (H), mit der er mehrere Performance-Reihen entwickelte.

Christine Hill versteht sich als "Gesellschaftstouristin". Zeitlich begrenzt schlüpfte sie in verschiedene Dienstleistungsberufe.

Seit 1991 war sie u. a. als Friseurin, Schuhputzerin, Zigarettenverkäuferin und Bandgirl tätig. Ihre Projekte versteht sie als "Systeme der Interaktion". Durch minimale Realitätsverschiebungen provoziert sie Irritationen, die einen Austausch zwischen Besuchern und Künstlern anregen.

Bernd Ernst und Stefan Kaegi formierten sich 1997 am Gießener Institut für angewandte Theaterwissenschaften zum Label "Hygiene Heute", um die große Geschichte des Theaters um die kleinen Pannen des Alltags, das Unberechenbare, zu erweitern.

Zuletzt realisierten sie mit Ian Schultz die Identa 01 am Münchner Gasteig, "De Hermeneutische Fitness Studio" an der Beurschouwburg Brüssel und "Europa tanzt / 48 Stunden Meerschweinchen Kongress" im Museumsquartier Wien.

www.hygieneheute.de

Bobo Jelcic gilt als einer der herausragenden Regisseure des jungen kroatischen Theaters. Zusammen mit seiner Koautorin Nataša Rajkovic arbeitet er an einer Dramaturgie des Alltags, an einer Form des "story telling", die das Aufregende in der Banalität entdeckt.

Nach ihren Inszenierungen "Promatranja" ("Beobachtungen") und "Usporovanja" ("Zeitlupe") gewannen sie 1999 mit "Nesigurna Prica " je zwei erste Preise bei Festivals in Split und Rijeka und erzielten bei einer Tournee in Großbritannien erstmals international Aufmerksamkeit.

Jürg Kienberger studierte nach Reisejahren und Gelegenheitsarbeiten als Krankenpfleger, Orgelbaugehilfe,
Weinkellner und Barpianist Germanistik in Lausanne und Zürich.

Ab 1986 arbeitete er als Theatermusiker in Zürich und Basel und unter anderem am Münchner TamS. In dieser Zeit begann die bis heute bestehende Zusammenarbeit mit Christoph Marthaler.

Von 1992-97 lebte Kienberger in Berlin und gehörte 4 Jahre lang als Schauspieler zum Ensemble der Volksbühne. Seit 1996 eigene Inszenierungen und Gastspiele in Berlin, Hamburg und Frankfurt.

Jüngst wurde Jürg Kienberger in Christoph Marthalers Inszenierung von Mozarts "Figaro" bei den Salzburger Festspielen 2001 gefeiert.

Das Studio Theater Warschau ist eines der führenden Theater Polens, an dem die bedeutendsten Schauspieler des Landes - oft erstmals - aufgetreten sind und das einer jungen Generation von talentierten Regisseuren Arbeitsmöglichkeiten eröffnet, so dem litauischen Regisseur Oskaras Koršunovas, dessen "Sanatorium pod Klepsydra" im Februar 2001 in Warschau Premiere hatte.

Oskaras Koršunovas studierte von 1989 bis 1993 an der litauischen Musikakademie und lehrt dort seit 1997. Von 1990 bis 1998 inszenierte er regelmäßig am Litauischen Staatsakademischen Theater (heute: Nationaltheater) und gründete 1998 seine eigene Theatergruppe Oskaras Koršunovas Theater.

Neben Eimuntas Nekrosius, dessen "Makbetas" bei SPIELART 99 zu sehen war, ist er der derzeit bekannteste Regisseur Litauens, der mit seiner Inszenierung von "Der Meister und Margarita" auch international für Aufsehen sorgte.

Das Ensemble Nico and the Navigators wurde 1996 am Bauhaus Dessau gegründet. Nico and the Navigators beschäftigen sich mit den komplexen Ausdrucksformen zwischenmenschlicher Kommunikation.

Typisch für die Arbeit ist die Gleichberechtigung von Schauspiel und Bühnenbild.
www.navigators.de

Das vom städtischen Brausebad zur Bühne mutierte Etablissement Theater am Sozialamt, kurz TamS, von der SZ als "Welthinterhoftheater" geadelt, liegt im Herzen Schwabings. Ecke Occam-/Heimhauserstraße. Gegründet 1970 von dem Autor und Schauspieler Philip Arp mit seiner Partnerin Anette Spola wurde es durch die "Valentinaden" von Philip Arp bekannt und steht in der Tradition des Münchner Volkstheaters eines Karl Valentin. Wichtige Autoren wurden hier ur- und erstaufgeführt: Peter Handke, Thomas Bernhard, Ernst Jandl, Georges Perec, Judith Herzberg, Robert Gernhardt, Elfriede Jelinek. Befreundete Autoren schreiben für das TamS: Urs Widmer, Gerhard Polt und Ruedi Häusermann.

Das Theater ohne Grenzen erforscht die künstlichen Welten animierter Objekte und Bilder. Neben zahlreichen Koproduktionen und Gastspielen (u.a. Berlin, Budapest, Istanbul, Johannesburg, London, Melbourne, Singapur, Turin) veranstaltet Theater ohne Grenzen in Wien das internationale Figurentheaterfestival für Erwachsene DIE MACHT DES STAUNENS.

Martina Winkel studierte
Theaterwissenschaften und arbeitete als freie Theaterschaffende in Wien und Berlin, sowie als Produktionsdramaturgin am Wiener Burgtheater, bevor sie 1993 mit Airan Berg das Theater ohne Grenzen begründete. Airan Berg arbeitete nach seinem Theaterstudium in New York, danach am Burgtheater Wien und als Hausregisseur am Schillertheater Berlin.

Seit Juli 2001 ist Airan Berg Künstlerischer Leiter des Schauspielhauses Wien.

www.tog.at

Der Medienkünstler Christian Ziegler studierte Architektur und Medienkunst. Seit 1993 arbeitet er am ZKM Karlsruhe (Zentrum für Kunst und Medientechnologie). Er erarbeitet mit verschiedenen internationalen Künstlern preisgekrönte Installationen und CD-ROMs am ZKM Karlsruhe, der National Gallery of Canada, dem Ballett Frankfurt und am Goethe Institut, wie z. B. die CD-ROM "Bill Forsythe: Improvisation Technologies" (1999).

Seit 2000 entwickelt er als Gastkünstler am ZKM Karlsruhe "scanned", ein Medienenvironment für Tanz und Bewegung. Er arbeitet an verschiedenen Tanz- und Technologieprojekten, die das Internet als mögliche Erweiterung des Bühnenbegriffs erforschen.

Für Scanned V erhielt er ein Produktionsstipendium des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

www.movingimages.de

Unter der Leitung des Schauspielers, Choreographen und Regisseurs Johan Simons und des Schlagzeugers, Komponisten und Regisseurs Paul Koek hat sich die Theatergroep Hollandia (ab 2001 unter dem neuen Namen Zuidelijk Toneel Hollandia) zu einer der am meisten beachteten Theatergruppen Hollands entwickelt.

www.zuidelijkToneelHollandia.nl